Praktijkgroep Filmopnamen

(docent en redactie: Lau)

Woensdag 27 november 2019: Waar staat de camera: Standpunten, Niet over de as gaan, objectief versus subjectief. (Presentatie)

Vandaag een druk programma. Allereerst de bekende standpunten (zie hiernaast): Kikker-, Ooghoogte- en Vogel-perspectief hebben zo hun eigen betekenis en daar kun je dus bewust gebruik van maken!  Dan een uitleg over de Bewegingsas (met als voorbeeld de camera’s bij het voetbalveld) en (wat ingewikkelder) de Dramatische as. Dit hebben we vervolgens uitgebreid geoefend met de praktijkopdrachten van Lau. Als uitsmijter tenslotte (nog wat gevorderder) de Objectieve en de Subjectieve camera standpunten en hoe je dat in je scène kunt gebruiken voor wat meer spanningsopbouw. Weer ontzettend veel geleerd deze avond!

Woensdag 13 november 2019: Werken met microfoons (Bertie)? (Presentatie)

Deze praktijkavond hebben we een extra avond over het werken met microfoons. Bertie laat ons zien wat een microfoon kan doen bij een video-opname. Geluidsopnamen zijn zeer belangrijk bij de meest uiteenlopende filmopnamen. We gaan deze avond de microfoons proberen die voorradig zijn en we gaan kijken naar de juiste instellingen en opstellingen. Op het eind van de praktijkles hebben we tenslotte gezamenlijk alle opnamen afgeluisterd en beoordeeld. Alweer een boeiende en leerzame avond bij de Videoclub Borne!

Woensdag 30 oktober 2019: Hoe maak je je film boeiend(er)? (Presentatie)

Artikel “Video wel of niet doen” (Computer idee 2007)

Deze avond behandelen we het thema “Hoe maak je je film boeiender”. Je wilt je publiek niet vervelen met langdradige scènes of saaie beelden. Monteren is meer dan wat beelden achter elkaar plakken, plus een achtergrondmuziekje. Aan de hand van de (Seniorenweb) 10 Gouden film- en monteertips gaan we hiermee aan het werk. Kunnen we dat samen goed invullen? We gebruiken deze tips om allerlei aspecten te behandelen. Met als opdrachten kies een toeristisch object in Borne, wat ga je dan filmen, wat voor stijl kies je voor jouw film, bedenk een stukje Voice-Over, bedenk een begin/midden/eind voor je film en (wat moeilijker) hoe kies je (a) een informatielijn, (b) de interesselijn en (c) de presentatielijn. Voor het laatste, zie ook het onderstaande filmpje als mooi voorbeeld “Delete It”.

Wo 11 oktober 2019: Geluidopnamen   (Presentatie)  Zie ook:   WelkeMicrofoon_DigitalMovie2017      Condensator-versus-Elektret   Camera-Microfoons_(DigitalMovie2018)  Geluidopnamen_(DigitalMovie2019)

Deze avond alles over het opnemen van het geluid: met de interne microfoon van je camera, een externe microfoon, een dasspeld microfoon, met een hengel (“boom”) of met een (digitale) recorder. Eerst  is er een stukje theorie gegeven: wanneer gebruik je nu het beste welke methode? Tot slot hebben we de verschillende methoden ook zelf uitgeprobeerd. Het mooie is dat al deze typen microfoons en opname apparatuur gewoon beschikbaar zijn op de club (zie ook VCB uitleen apparatuur). Wat geeft het gebruik van de externe microfoons (dasspeld en/of de hengel) een verbetering. En ook: draadloos geeft toch wat minder brom dan met een kabeltje. Dat zijn toch wel weer twee eye openers!

Voor meer achtergrond informatie, zie ook de video serie van Johan van den Adel (deel 1 t/m 4, Digital Movie Video College) hieronder.

Wo 18 september & 2 oktober 2019: Ken je camera – Knoppencursus 

(Presentatie 1)   (Presentatie 2)   DeVideomakers_Filmen_en_licht_2018

We starten het seizoen 2019-2020 met twee avonden over de belangrijkste knopjes op je camera: het automatisch of met de hand instellen van het geluid, de belichting, het scherpstellen en de witbalans. Daarnaast is er een overzicht gegeven van de mogelijke microfoon typen (vooral de Rode Videomic springt eruit!). Beide avonden met veel instructiefilms en vooral samen aan het werk. gaan. Dit levert natuurlijk voor veel clubleden nieuwe inzichten over de mogelijkheden van hun eigen  camera. 

Woensdag 10 april 2019: Voice-Over opnemen en monteren (Presentatie)

Vandaag de tweede avond over Voice-Over (VO): het opnemen en monteren. Voor het opnemen gelden een aantal tips: 

  • Zoek een ruimte met weinig galm (een slaapkamer werkt vaak goed).
  • Neem de VO op met de videocamera (de interne of een externe microfoon) of met een microfoon aangesloten op de computer geluidskaart (het laatste blijkt vaak wat lastiger).
  • Ga de tekst eerst ‘droog’ (zonder op te nemen) oefenen en pas deze eventueel (als deze niet goed loopt) aan.
  • Probeer alle tekst In een keer op te nemen (anders veranderd meestal de klankkleur).
  • Ga de tekst niet voorlezen, maar doe alsof je het aan iemand anders vertelt.
  • Spreek rustig, niet te vlug en houdt een glaasje water bij de hand.

Ook voor het monteren worden een aantal tips gegeven:  gebruik maximaal 60% tekst (afwisseling) en doe dat in tekstblokjes van ongeveer 20-30 seconden (maak meerdere korte zinnen) en zorg tenslotte voor de juiste afregeling van de geluidniveaus (muziek t.o.v. de VO). Zet de muziek vooral ook nog wat zachter als je zelf denkt dat het goed is (een kijker ziet de film en hoort de tekst maar één keer). We kregen allemaal de opdracht een montage te maken. Hierboven het resultaat van ons clublid Peter.

Woensdag 27 maart 2019: Voice-Over maken (Presentatie)

Vandaag de eerste avond over Voice-Over (VO): het maken van de juiste tekst. Allereerst bekijken we enkele voorbeelden: mooie Polygoon beelden van de Stork fabriek in Hengelo en (wat recenter) een stukje vakantiefilm over Bali. Dit levert al een aardige discussie op over wat is goed en wat kan beter. Daarna wat aandachtspunten op een rij:

  • Zorg voor een informatieve en aanvullende tekst
  • Zorg voor goed lopende tekst (spreektaal)
  • Niet te lange zinnen
  • Geen moeilijke woorden
  • Afwisselde korte/lange zinnen.
  • Bekijk vooraf waar de nadruk moet gaan liggen
  • Zuinig met cijfers en getallen
  • Zoek een prettige stem (man/vrouw?)

Tenslotte gaan we zelf aan de slag met het maken van een enkele VO openingszin voor een stukje film over de Mariakapel in Borne. Over 2 weken wordt deze avond vervolgd met als gastspreker Hans Nijhof over het inspreken en monteren van een Voice-Over.

Woensdag 13 maart 2019: Muziek bij je film (Presentatie)

Je hebt je film af, maar welke muziek hoort daar nu bij? Deze vraag stond centraal deze avond. Geen gemakkelijke opgave want ieder heeft zo zijn voorkeur. Dat bleek ook wel uit de voorbeelden en de discussies die daarop volgden. Waar de een griezelt van jodelen onder een Oostenrijks vakantieverslag, vindt de ander dat juist de sfeer van het land en de filmbeelden versterken. Toch weer veel geleerd deze avond, bijvoorbeeld het nut een muziekplan maken voor de scènes in je film. Is veel werk, maar daar wordt de film wel 10x boeiender van.

Woensdag 27 februari 2019: Bewegen met de camera (Presentatie)

Vandaag een les over “Bewegen met de camera”, ofwel het maken van “dynamische” shots. Dit staat niet op zichzelf, maar is een onderdeel van de “Cameravoering”. Cameravoering heeft veel aspecten, maar kun je opdelen in 1. Waar staat de camera (qua hoogte (vogel, normaal, kikker), en t.o.v. de actielijn, 2. Wat ziet de camera (welk kader: Totaal, Medium of CU?) en de compositie) en 3. Wat doet de camera (de camera beweging dus en thema van vanavond). Zie, voor dit laatste, de bovenstaande twee voorbeelden. De camera beweging moet wel een functie hebben: we “establishen” (introduceren de scène), we volgen de eigen loopbeweging, de hoofdpersoon of een blikrichting (wat ziet hij/zij en laten dat dan vervolgens zien). Met het volgende verhaaltje gingen we tenslotte zelf aan de slag: Iemand zit aan een tafel met een Bounty voor zich liggend op tafel. Hij/Zij pakt dit op, wikkelt de verpakking eraf en neemt een hap. Het gezicht verraadt of de smaak wel/niet bevalt. De opdracht was op dit dan met één camerabeweging te filmen! Dat valt nog niet mee, maar (als het lukt) geeft het wel een mooi (en voor de kijker boeiend) ‘verbindend’ shot!

Woensdag 30 januari 2019: Découpage (opsplitsen in T/M/CU shots) (Presentatie)

In deze achtste les van de praktijkgroep Filmopnamen behandelt Lau de Découpage. Dit is het opdelen van je filmscène in Totaal shots (T), Medium (M) shots en Close-ups (CU). Waarom doen we dat eigenlijk? Allereerst voor het Structureren van informatie: maak een volgorde van (T/M/CU) shots zodat de kijker het verhaal kan volgen (5 W’s, doel, wat gebeurt er?). Ten tweede het geeft je (als maker) controle over wat de kijker wèl (geeft aandacht) of niet (geeft spanning) te zien krijgt. Tenslotte kun je daarmee je verhaal vertellen via een patroon van actie-reactie. Een voorbeeld: meisje in de klas leest boek, jongentje probeert aandacht te trekken door propjes te gooien (reactie meisje laten zien), juf ziet het (reactie juf laten zien), etc.

Maar hoe pak je dat nu zelf aan? Met de uitgedeelde oefening werd dit opeens een stuk duidelijker: maak een schets (bovenaanzicht), teken de (dramatische en bewegings-) assen en bedenk een aantal camera posities (inclusief het kader: totaal, medium of close-up, zie de afbeelding). Maak hiermee vervolgens een “shotlist” en klaar is je découpage!

Woensdag 16 januari 2019: Kaders, aandachtspunt en compositie (Presentatie)

(Foto met toestemming van Validators Amsterdam) Compositie is kijken met gevoel: als we naar een beeld kijken, hebben we automatisch ook een gevoel daarbij. Deze gevoelens worden o.a. beïnvloed door je eigen ervaringen (indrukken die jij in jouw gehele leven al hebt opgedaan). Compositie is dus in principe iets persoonlijks en dus erg subjectief: wat de een (vanwege zijn/haar eigen associaties) mooi vindt, kan een ander wellicht saai vinden. Toch zijn er een aantal algemene regels m.b.t. de beeldcompositie. Deze regels zijn in principe hetzelfde voor het gebruikelijke 4:3 beeld als voor het 16:9 (breed-) beeld. Voor deze regels kunnen we veel leren van de fotografie. In deze les zijn kort de basisregels voor kaders, aandachtspunt en compositie behandeld. Wanneer gebruiken we een Totaal shot, wanneer een Medium en wanneer een Close-up (CU). Wat trekt in een foto/video eigenlijk onze aandacht en hoe maken we dan een mooie compositie? Dit werd allemaal haarfijn uitgelegd! Door met een oefening het vervolgens zelf ook toe te passen blijft het ook nog eens goed hangen. In de hands-out kregen we tenslotte ook allerlei ideeën om meer diepte in onze opnamen te (gaan) krijgen.